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ESA GAVIOTA DE VUELO



INTERMINABLE

Con Después de la gaviota José Lorenzo Fuentes escribió un libro de cuentos "para siempre", si es que hay obras de arte que puedan recibir este dictamen. Leí, a medias o tal vez a unos tres cuartos, lo confieso, este libro -que fuera publicado en 1968 luego de que recibiera mención de honor en el concurso Casa de las Américas de ese año- que me prestara alguien, de cuyo nombre no quiero acordarme, en los albores de la década de 1970. Hoy, gracias a Ediciones Iduna y cuarenta años después de su edición príncipe, puedo leerlo íntegramente y aquel impacto, aquella impronta de una lectura apresurada, que entonces me estremecieran, toman ahora plena conciencia de juicio. Es decir, lo que ya otros han afirmado antes: una obra clave de la literatura cubana, un manojo de cuentos que, en la medida en que pasan los años, se mantiene imperturbable mirándonos desde esa cima adonde la pátina del tiempo no puede llegar. Ya se ha afirmado, desde Bécquer, que toda obra de la imaginación tiene un punto de contacto con la realidad. Al decir "obra de la imaginación" debe entenderse, específicamente, aquella que el autor encausa, en alguna medida, fuera de los límites de lo que llamamos "realidad" y, en el caso de Después de la gaviota, tenemos que hay ese contrapunteo entre lo real y lo onírico que, si bien no resulta un descubrimiento, sí ambos conceptos están trabados de manera tan sólida, tan meridiana, que resulta uno de los atributos más atractivos del libro en cuestión. Creo que esto mereciera un estudio aparte que aportaría otro toque sobre la magnificencia de este libro. Quizás, como muchos aseveran, la maestría se adquiera; tal vez sea algo innato que, como todo lo innato, necesita en una u otra medida del desarrollo propio de un "oficio". Me arriesgo a exponer que los textos de Después de la gaviota están escritos, sobre todo, a partir de la intuición, de ese mandato avasallador que proviene más del espíritu creador que de las ecuaciones cerebrales. Sin embargo, y he ahí lo que pareciera una contradicción, la utilización de las técnicas narrativas son algo de lo más encomiable de esta obra. Pero ahí tienen: las técnicas narrativas, por más que muchos críticos y autores traten de encasillarlas, de definirlas, son también la consecuencia del olfato creador, que las va exprimiendo, adulterando, acoplándolas con los ojos medio cerrados, diríamos. Y ése creo que es el caso de José Lorenzo en este conjunto de cuentos. Hoy en día el cuento es un género de poca demanda, ya lo sabemos; la novela sigue siendo el más atendido por editores, lectores y por los propios autores. Mi humilde conclusión es que la novela continúa la saga y eso apresa al lector; de modo que para que un libro de cuentos soslaye esa tendencia de un lector promedio de negarse a terminar una historia para verse obligado a empezar la lectura de otra, debe ser, el libro de cuentos, decía, "adictivo". Después de la gaviota es adictivo, no es posible soltarlo luego que damos el primer paso en ese mundo donde el autor nos tira de un sitio a otro y burla o sobrepasa constantemente nuestra capacidad de asombro cuando ya creíamos que ésta había llegado al límite. José Lorenzo Fuentes nos cita locaciones que podemos ubicar en uno u otro sitio de Cuba, pero que de pronto nos damos cuenta de que resultan sólo un trampolín para lanzarnos hacia el vuelo mayor, hacia el dominio de lo indominable: lo Absoluto. Mucho se ha hablado de la economía de medios necesaria para lograr un buen texto narrativo, aun en ocasiones se ha tratado este asunto de manera hueca y en demasía. Invito al lector para que compruebe que esta condición está lograda de una forma milimétrica en el libro que nos ocupa. José Lorenzo trabaja, como debe ser, no sólo la palabra, sino, con una precisión fuera de serie, los silencios, es decir, esas palabras que no han sido escritas. Y es esto, entre otras razones, lo que proporciona un encuadre casi perfecto en la exposición de la trama. Ignoro cuánto se habrá tratado el aspecto de la descripción en Después de la Gaviota, convoco a un estudio minucioso de ésta y se verá, con mucha más profundidad que mediante una lectura típica, que la impresionante concisión en el factor descriptivo está apoyado en la inserción de la metáfora, de un decir metafórico que se inserta como daga en su estuche, que no se aparta ni un ápice del objeto o el proceder aludido en la descripción. Y esto, lo sabemos, no es fácil: describir es uno de los elementos más difíciles para un narrador, aun cuando éste fuera uno de sus recursos más sólidos por naturaleza. En Después de la gaviota nos encontramos, aquí y allá, la sublimidad de una metáfora sorprendente que, con sólo dos o tres trazos, nos delinea como en un tiro de flash de qué se trata lo que el narrador quiere mostrarnos. Otro factor que debemos destacar en este libro es que sabiamente se aparta -o se apartó, hace cuarenta años- de ese rígido concepto de que el cuento debe ser algo que viaja en un solo sentido, una sola vía para narrarnos un anécdota "finita". Después de la gaviota nos despega constantemente de lo que parecía el asunto principal y único del cuento y enriquece las anécdotas con más y más personajes, breves subtemas, meandros, afluentes inesperadas, sin que por ello el sentido de totalidad o de universo cerrado mengüe en ningún momento; nos lleva , nos hace regirar, subir, caer, nos trae al principio y de nuevo a lo que creemos que es el final pero que finalmente no lo es, nos cierra un ciclo tempo-espacial, como en el cuento que da título al libro, precisamente cuando pensábamos que la narración iría por otro camino. O sea, la sorpresa, pero la sorpresa caída como al natural, sin rebuscamientos, sin "jalones de pelo". Para lograr esto es poco lo que se necesita: maestría. Ahora vamos por partes, o por cuentos. "Después de la gaviota". La muestra quizás suprema de la intensidad que recorre todo el libro, y de la evolución narrativa a partir de lo que suponemos intrascendente hasta alcanzar un contenido de dimensiones insuperables. Rapto de la imaginación, ímpetu del cuentista nato. "Tareas de salvamento". El mejor ejemplo de algo tan notorio en toda la obra: el movimiento del tiempo y el espacio, ensamblados de manera casi imperceptible y a la vez contundente. Asimismo, clímax de lo onírico basado en lo que llaman "doble personalidad" "¿Te das cuenta?". Acercamiento, más que en otros cuentos del libro, a lo que llamamos "real"; exposición del Yo cultural de un segmento de la idiosincrasia cubana (del varón) de la mitad del pasado siglo. La línea central del asunto: la Obsesión, trabajada a punta de aguja. "La sombrilla de guinga". El más "abstracto" de todos, la elucubración se sobrepone y el mensaje, el misterio más bien, queda abierto de manera casuística en correspondencia con el lector que fuere. "Ya sin color". El cruce de sueños (aparentemente fisiológicos) resulta un recurso sobresaliente que el autor maneja a la perfección y hace que el texto marque todo su presupuesto de modo sintetizado, lo cual no hubiera sido posible si se hubiesen utilizado otros planos narrativos u otros recursos "técnicos". Asimismo, un alegato a favor de la vida. "Señor García". Más que el erotismo, el sexo en función de una reflexión que tiende a lo universal; además, una buena cuota de existencialismo, del hombre incapacitado para romper con su Yo, tal como un maldecido. "En la página siete". La síntesis (no la cortedad) expuesta tal vez en su mayor esplendor en toda la obra. El concepto de lo Absurdo cobra una dimensión muy cercana a lo real, valga la aparente paradoja, en una especie de liza entre Suicidio versus Vida, o quizás entre Vida versus Muerte en Vida. "Patas de conejo". El único cuento en que se utiliza, si bien solo al comienzo, la narración mediante la tercera persona convencional, lo cual se aplica con mucho acierto en lo que se refiere a la intensidad. Asimismo, este cuento rasa la novela y es el exponente más notorio de la capacidad del autor para despegar desde una trama que parecía ya establecida, hasta un entretejido de locaciones y sucesos que cuajan en una historia multifacética abordada fundamentalmente por medio de la fragmentación y la retrospectiva, sin que en ningún momento decaiga la tensión. Otro elemento descollante es el suspense. José Lorenzo Fuentes es un hombre que, no obstante sus alcances literarios, se destaca por su humildad, como corresponde a un creador de ley. Su estoicismo se puso a prueba en más de una ocasión cuando en su tierra natal fue preterido por la oficialidad y la "jerarquía cultural" -y aun por algunos de sus colegas y contemporáneos-; cuando fue borrado del mapa literario de Cuba; cuando intentaron hacernos creer que, simplemente, no existía. Una ingenuidad propia de los regímenes totalitarios. El autor de Después de gaviota sufrió tres años de prisión en la Cuba socialista como consecuencia de su postura contestataria. Posteriormente, se incorporó al Movimiento por los Derechos Humanos hasta que abandonó Cuba en 1992. Hoy, exiliado en Miami, acaba de cumplir 80 años de edad sin abandonar la lozanía del espíritu, y alejado del rencor que otro podría guardar para quienes lo hirieron con fina saña. Debemos agradecer a Ediciones Iduna esta reedición, cuarenta años después de su primera aparición, de Después de la gaviota. Una edición hermosa -si bien empañada por algunas erratas, algunas pícaras, otras de fácil evidencia- que cuenta con un suculento prólogo de Amir Valle, un excelente diseño de portada de Gloria Lorenzo y hasta con un muestrario de las opiniones que sobre el libro han vertido varios escritores de una y otra generación. En fin, honor para quien honor merece.

Félix Luis Viera
México, DF
México
Colaboración
La Nueva Cuba
Mayo 6, 2008

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"Las medidas raulistas
no han liberado el malestar del pueblo,
lo han agudizado"

ZOE VALDES:
LENGUAJE RAULISTA
ES DE MAQUILLAJE
RAUL CASTRO MANIPULA
EN LA SOMBRA

La escritor cubana Zoé Valdés (La Habana, 1959), afincada en París, ha tildado hoy durante una conferencia sobre el futuro de Cuba de 'maquillaje' el lenguaje de cierta apertura del régimen que utiliza el mandatario cubano Raúl Castro. El lenguaje raulista 'es de manipulación en la sombra y de hacer chistes, pero ha entregado el poder a los militares', ha señalado hoy Valdés durante una conferencia en 'Tribuna Barcelona' titulada 'La Cuba futura: una propuesta o un interrogante' . La escritora ha calificado al actual mandatario cubano de Castro II y ha considerado que Raúl Castro 'está muy lejos de ser un mago y menos un demócrata' ya que 'en dos años su política no ha variado'. En su opinión, no 'hay cambios estructurales en Cuba' y 'desde luego los cubanos no deberíamos hacernos ilusiones con Raúl Castro, uno de los militares más represores de Cuba'. Ha dicho que la apertura hacia la población de venta de ollas a presión y móviles son medidas 'de pacotilla' que le 'provocan risa' y el acceso de los cubanos a los hoteles 'una de las peores bromas, ya que se les aplican tarifas máximas'. Las medidas 'raulistas' 'no han liberado el malestar del pueblo, lo han agudizado' y entre ese malestar ha señalado 'el de la gente que vive en la pobreza y las personas jubiladas' en un país en el que 'los negros son ciudadanos de segunda por culpa del castrismo' y 'quizás la mayoría blanca, la elite, pueda comprar esas cosas'. Valdés ha asegurado que la respuesta a la transición cubana 'la tienen los Castro' en una Cuba que 'no es comparable con nada y mantiene un poder piramidal calcado del soviético'. Voz enfrentada con el régimen cubano que dice de ella que 'está pagada por la CIA o es una pornógrafa', según la presentación que ha hecho de Valdés Carles Llorens, autor catalán del libro 'Dissidents: les veus que Castro no ha pogut silenciar', la escritora publica en los próximos días en Planeta 'La ficción Fidel', un ensayo sobre la personalidad de Fidel Castro. Valdés ha invitado a la audiencia a comprar el libro para saber más sobre el líder cubano, de quien señala en sus páginas 'un dato personal muy curioso, el de que tuvo como libro de cabecera durante su juventud el 'Mein Kampf' de Adolf Hitler, y en él señalaba las cosas que le gustaban y las que no'. A su juicio, 'Fidel Castro deja un gobierno plagado de errores en política nacional, social y económica' y 'no deja nada, cero', ha dicho Valdés, quien es de la opinión de que la revolución cubana 'se instaló en una mentira'. Ha considerado que no puede haber 'un cambio transparente que respete los Derechos Humanos' en Cuba sin 'un diálogo a calzón quitado con Estados Unidos y Europa en el que Raúl Castro ceda el poder y se convoquen elecciones, al estilo de Europa o de lo que ha pasado en los países del Este. Y no creo que Castro esté preparado para ese tipo de propuestas'. Valdés salió de Cuba a los 35 años y ha explicado que con anterioridad, cuando era más joven, tuvo un primer encuentro con Fidel Castro en un Festival de Cine al que ella acudió con atuendo 'punk' y éste le preguntó de qué país era, y ella respondió: 'no soy nadie, soy cubana'.

Terra
Infosearch:
José F. Sánchez
Analista
Jefe de Buró
Cuba
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Abril 15, 2008

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CARTA ABIERTA
A LA PRESIDENCIA
DE LA UNEAC

A Presidencia Nacional de la UNEAC

Sr. Miguel Barnet: soy José Hidalgo, miembro de la Asociación de Artes Plásticas de la filial de la UNEAC de Matanzas y le escribo para comunicarle mi decisión de renuncia a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Esta no ha sido tomada a la ligera, me ha llevado algún tiempo de meditación para limpiarme de engaños y falsas lecturas de conciencia. Hace años que mi más alta aspiración era pertenecer a la asociación que usted dirige, hoy no me inspira ningún interés, ni confianza, ni seguridad, no siento que me pueda representar una institución cuyo lema sigue siendo, a estas alturas, el excluyente “Con la Revolución todo, contra la Revolución nada”. También sé que no tardaría en llegar el momento en que me desactivaran o separaran de sus filas esgrimiendo todas las formas de descrédito que suelen usar en estos casos y que en verdad me resultan del todo indiferentes; yo continuaré siendo un artista, mejor o peor, y seguiré creando, ahora con más fuerzas y libertad que nunca, cosa ésta que en Cuba me resultaba ya casi imposible debido al acoso y la censura a las que estaba sometido últimamente. No tiene sentido para mi pertenecer a una organización de artistas que ni defiende, ni representa a los artistas sino que existe y actúa como una fuerza censora para defender una política cultural intolerante, incapaz de asegurar la libertad de creación, ni de pensamiento ni el derecho a la diversidad. Sé que me tacharán de traidor, gusano, delincuente, artista mediocre y cuantas descalificaciones encuentren a mano pero lo prefiero a continuar siendo cómplice de actitudes cobardes y oportunistas. Yo solo tengo mi obra, que son mi único argumento y por las cuales tuve que salir del país. Ahí están a lo largo de estos años los tantos casos de represalias y censuras, los mas sonados y los menos sobresalientes y cuando el artista o escritor es menos reconocido, como es mi caso, la censura actúa con mayor impunidad pues tendrá escasa repercusión. Con pesar veo que este congreso ha sido igual a los otros. Cuando era presidente de la AHS en Matanzas fui invitado a todos los consejos ampliados de la UNEAC y por supuesto a los de la AHS incluyendo su Congreso, allí nada se debatía, todo sucedía de acuerdo al guión; muchas quejas quedaban en respuestas a medias o promesas que nunca se cumplirían. No recuerdo que algún artista se haya levantado y planteado los problemas de fondo de la sociedad cubana, apenas alguien se atrevía a mencionar la falta de libertad de expresión, ni de democracia, todos teníamos miedo. La nomenclatura ya estaba filtrada de antemano por el partido y seguirá siendo igual porque la espontaneidad se considera un riesgo mayor y la sinceridad suscita pánico y es impensable. Después del Congreso de la AHS renuncié al cargo de presidente provincial ,tenia que escoger, o ponerme al lado de los creadores o de las instituciones y decidí seguir como creador; intentar expresarme a través del arte sobre lo que pensaba acerca de mi mundo y de mi patria (la que creí defender en África cuando fui como soldado casi adolescente), pero para entonces ya mis “opiniones visuales”, como antes mis criterios resultaban muy inconvenientes y me expulsaron del PCC y con ese “estigma”, condenado a ser un artista proscrito sin poder exponer mi obra política que es la que considero como tal; mi ultima exposición fue censurada un día antes de la inauguración, y eso lo conocen muy bien el Centro de Artes Plásticas de Matanzas y Cultura y el Partido. Por otra parte, qué es tener un policía en la puerta de mi taller y otros dos en la puerta de la casa, no es censura, es hostigamiento e intimidación, es represión; y a las varias detenciones bajo cualquier pretexto cómo las llamarían? Mi único delito era pintar y realizar vídeos que criticaban al sistema cubano y por eso no podían dejarme preso pues ni siquiera mantenía relación con alguna organización de oposición, lo cual lamento ahora. No obstante, sabía que llegado el momento buscarían cualquier motivo, para acusarme y encarcelarme si lo consideracen oportuno, pues para eso gozan las autoridades de toda la impunidad que el sistema les confiere,que es toda, por eso, ante la posibilidad de viajar y bajo las constantes amenazas preferí salir. A decir verdad estaba harto de tanto control, tanta desidia, de tanta vigilancia; obstinado como la mayoría de los cubanos de los discursos vacíos, de las estadísticas ridículas, de la doble y la triple moral, del chivato miserable, de los funcionaros ineptos y mediocres, de la sumisión, de todo ese engendro de instituciones concebidas solo para adoctrinar, manipular, controlar y reprimir, harto del triunfalismo a ultranza, de la mentira, de la falta de libertades, de la democracia del dedo, de decisiones locas y del sueño de la utopía que ha terminado en realidad de pesadilla. del silencio, la autocensura, el disimulo y el miedo a perder las pocas prevendas de las que disponen los artistas que nos convierten en sospechosos y enemigos a colegas y amigos. Ya no quiero ni me resigno a seguir siendo parte de todo eso. A los que osan levantar su voz en contra de cualquiera de las tantas arbitrariedades que se cometen los califican inmediatamente de “asalariados del imperio”; no creo que una persona se arriesgue a pasar 20 años preso por unos cuantos dólares; ¿que no son periodistas?, puede ser que no todos sean periodistas licenciados, ¿que a veces puedan exagerar alguna noticia?, tal vez, pero llamamos periodistas a los del Granma, Juventud Rebelde y TVC que llevan más de cuarenta años mintiendo, ocultando o manipulando la realidad cubana según se les orienta y por lo cual reciben salario, aceptación y aplausos. Llámenme lo que quieran por defender a estas personas, pero deseo aclarar que nunca he pertenecido a ninguna organización opositora, que ni siquiera las conocía, como la mayoría de los cubanos, por ser esta información estricta y cuidadosamente ocultada, pero que las considero tan legítimas y con tanto o más derecho a existir, que cualquiera otra de las tantas oficiales. Todo esto que les digo no son más que algunas de las razones que pugnaban por salir de mi desde hace mucho tiempo y que hasta ahora he estado expresando a través del arte. Ahora intento escribirlo porque lo considero necesario; nunca antes había tomado una decisión tan propia, creo que es el mejor momento para definir mi postura respecto a su institución, dejando constancia, con total claridad, de las causas que me motivan a hacerlo. Según he podido conocer uno de los aspectos que se ha debatido en este congreso es la difusión en Cuba de artistas y escritores en el exilio, quisiera saber si vamos a encontrar a la venta o fuera de las listas amarillas de las bibliotecas a libros de los escritores Guillermo Cabrera Infante, Zoe Váldez, Reinaldo Arenas, Rafael Rojas, Raúl Rivero, Antonio José Ponte o Duanel Díaz por solo mencionar algunos, o si podremos disfrutar algún día, sin esconderlas, de revistas o publicaciones como Encuentro de la Cultura Cubana, o quizás ver películas como Antes que anochezca, o la música de tantos grandes autores prohibidos oficialmente; si la Unión de Escritores y Artistas de Cuba dejará de negar a tantos creadores que prestigian a la Patria y a su cultura solo porque no comulgan con el gobierno cubano. También dicen que han debatido sobre los espacios de reflexión (o la ausencia total de ellos para hablar con propiedad). En la plástica, que es lo que me toca más de cerca, solo han cambiado eliminando o clausurando todo tipo de espacios expositivos que hayan estado realizando proyectos más o menos experimentales, más o menos críticos; la censura solo se ha recrudecido más y más en nombre de “la batalla de ideas” (la cual ha ganado, sin lugar a dudas) en detrimento del desarrollo cultural de la sociedad, lastrando el crecimiento espiritual de todos los cubanos; después de todo, qué le pueden importar estas “tonterías” a un poder que no valora nada más allá de su “trascendental sobrevivencia”. El mercado, al que tanto se criticó por ser parte intrínseca del “brutal capitalismo” ha pasado a ser una herramienta ideal para desarticular a los creadores y a la creación misma. Todos o casi todos caen en la trampa, artistas, curadores, críticos y teóricos. Con relación a mis obras, la reacción de muchos curadores y críticos cubanos (incluso residentes en otros países) cuando se las mostraba, era afirmar categóricamente que hasta ahí no llegaban, no podían trabajar con ellas por miedo a represalias. Por otra parte, desde hace algún tiempo se echó a correr el criterio de que los artistas cubanos no migran por motivos políticos sino económicos, de ser así entonces por qué los niegan, qué sentido tiene el silencio? Desde la instauración del “nuevo” gobierno cubano, yo entre tantos compatriotas hemos seguido, desde muy discímiles y distantes geografías, con expectación y esperanza el día a día de Cuba, al final y como ha sucedido siempre desde que tengo uso de razón, tras las tibias ilusiones, regresa rotundo el desengaño del inmovilismo cada vez más decadente; la tristeza de constatar el irremediable empantanamiento de un pueblo que bien merecería un poco de felicidad y bienestar después de tanta y tan falsas “epopeyas” inútiles. Una vez más ningún cambio o reforma significativa. Cuando los cubanos podamos decir sin miedo, en nuestro país, lo que pensamos y no seamos perseguidos, amenazados o encarcelados por ello, cuando nuestro trabajo “produzca” un salario digno, cuando podamos salir y entrar de la patria sin tener que pedir permiso, cuando podamos asociarnos libremente, diseñarnos nuestro futuro, formar empresas propias, entonces estaremos hablando realmente de cambios, todo lo demás son insignificancias y simulación que si acaso beneficia a un sector muy reducido de la sociedad con acceso a las divisas. No obstante, tengo fe en que muy pronto nuestro pueblo terminará por avistar y reformularse un futuro sin consignas ni batallas de ideas, un futuro donde el individuo merezca confianza y sea respetado por sí mismo, donde el talento y las cualidades de la persona no estén condicionados por su ideología sino por su justo y suficiente valor. Ojalá y todavía estemos a tiempo de evitar males mayores y peores calamidades sociales y económicas. Que la inteligencia y la generosidad puedan sobreponerse a la terca crueldad del poder y la egolatría que una vez más le deje a los cubanos como única opción la ilegalidad, la corrupción y la penuria, o,el exilio, la cárcel o aventurarse a esperar del mar la piedad y la permisibilidad para vivir con el decoro que sus gobernantes les prohibieron. Reitero que esta carta expresa mi opinión y sentimientos como individuo y como creador, llevo casi un año en España sin relacionarme con ninguna organización política y en estos momentos ya he rebasado la catarsis de odio, impotencia y dolor que las tantas arbitrariedades que sufrí en Cuba me llevaron finalmente a tomar: marcharme. Seguiré creando desde el exilio como lo hacen cientos de artistas cubanos que han corrido mi misma suerte y continuaré expresándome sincera y libremente mediante mi trabajo dondequiera que esté, ahora ya sin acosos ni sobresaltos. Dejo en Cuba una vida llena de dudas y confusiones, también dejo una familia que no comparte ni comprende el porque de mi actos. Quiero aclarar para aquellos que me identifican a través de mi padre, que estoy seguro no aprueba mis ideas, hace algún tiempo no mantenemos comunicación, lamento si mi posición lo pueda afectar en algo, para mi siempre ha sido y sera un excelente creador. A las 24 horas de enviar esta carta a UNEAC, la haré publica, no para lograr efecto alguno, eso no me interesa, sino para que los que me conocen y los que no, sepan, cuales han sido los motivos por los cuales tomo estas decisiones.

Muchas gracias

José Manuel Hidalgo Dominguez

España
Infosearch:
Dago Torres
Buró Europa Occidental
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Abril 13, 2008

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PABLO MILANES
"VISLUMBRA TIEMPOS
DE PAZ Y JUSTICIA
EN CUBA"

“Lo que se está haciendo es aplicar
normas de liberación a las cosas
que son más fáciles de lograr,
y de llevar al pueblo
hacia un momento económico fácil
y restaurador de las esperanzas,
pero en conclusión
creo que hasta fin de año, o el próximo,
probablemente no sean liberadas
todas las presiones que ha ejercido Cuba
en el campo político, humano,
social, cultural y económico.

Su influencia musical está fuera de discusión. Ha sido considerado como punta de lanza de la nueva trova cubana, con ella trascendió las fronteras de la isla caribeña y llegó hasta México, de donde Pablo Milanés asegura, fue lanzado a la fama internacional. “México significa el primer lugar donde se me dio a conocer mundialmente y donde me quisieron por primera vez (desde) el punto de vista internacional, eso lo agradezco enormemente, los mexicanos saben que los adoro igual que yo sé que ellos me quieren a mí”, dijo en entrevista telefónica desde La Habana el compositor, quien ayer presentó su más reciente álbum Regalo, en el que participó activamente. “Es mi último disco personal, las últimas diez canciones que he escrito. En él participé en toda la realización, en los arreglos, en la dirección musical y la artística además de las mezclas. Hacía muchos años que no tenía esta experiencia, pero fue algo muy bonito que me ha reforzado mi propio yo, porque en definitiva, atreverse a esta edad y con esta experiencia en mi vida a hacer estas cosas resulta un poco rejuvenecedor”, explicó Milanés, quien dijo volvió a ser aquel de sus veintitantos años. Para esta visita a México, en la que ofreció un concierto en el Teatro Metropólitan, el cantautor cubano aseguró que la gente se encontrará con Pablo rejuvenecido, esperanzado en el cambio que representa el futuro, pero consciente de su presente. “No me divorcio de la realidad cubana o mundial, ni del planteamiento de su temática y eso es interesante, ver al trovador en su verdadero oficio que es el de cronista de la época que vive. “Por eso los cambios son inspiración, lo han sido desde hace muchos años, siempre ha habido una manera de abordar la realidad cubana y la realidad universal al mismo tiempo”, comentó el intérprete, quien dijo disfrutar el momento que vive ahora la región latinoamericana. “Latinoamérica está latiendo desde hace diez años, está clamando por una justicia, por un mundo mucho más equitativo y justo, los habitantes se están empeñando y eso lo están demostrando, no con guerras, sino con paz, con las urnas y creo que el pueblo se está manifestando como nunca antes había tenido la oportunidad de hacerlo “Creo que están yendo a las urnas a decir lo que quieren, sin matar y sin violencia, a eso se le debe prestar atención, porque en realidad vienen cambios, equitativos, donde la gente disfrute de justicia y paz, pero al mismo tiempo de las comodidades que exige el sudor del trabajo y el sacrificio que hace el ser humano para sobrevivir a diario”.

¿Cuba también vive una etapa crítica?

En Cuba se ha tomado conciencia de esto, y no solamente los dirigentes, sino el pueblo cubano que se ha impuesto, con sus opiniones vertidas a través de reuniones y congresos, donde se está manifestando el pueblo diciendo los cambios que quieren y de alguna manera también exigiéndolos.

¿Se siente en parte responsable del cambio?

Me siento satisfecho, al cabo de 20 años, después de la caída de la Unión Soviética, me convertí en una especie de vocero de las ideas que pudieran haber surgido a partir de aquel momento, era el ideal para hacer estas cosas que estamos haciendo ahora y en algunos círculos caí mal, pero en otros fui muy respetado por esa actitud que tengo y he tenido, ahora lo que me queda es el silencio de la contemplación y el silencio de la satisfacción de saber que hace 20 años yo ya hablaba de estas cosas.

¿Qué tan difícil será concretar el cambio?

Me parece que los económicos van a ser mucho más fáciles que los políticos, esos han tenido tanto arraigo y se han amarrado de alguna manera durante tantos años que será difícil desamarrarlos. Se ha creado una organización y un aparato, tanto político como económico, que será difícil desenredar.

“Lo que se está haciendo es aplicar normas de liberación a las cosas que son más fáciles de lograr, y de llevar al pueblo hacia un momento económico fácil y restaurador de las esperanzas, pero en conclusión creo que hasta fin de año, o el próximo, probablemente no sean liberadas todas las presiones que ha ejercido Cuba en el campo político, humano, social, cultural y económico.

¿Dudó alguna vez de sus ideales?

Siempre fue fácil mantenerme fiel a ellos, creo que soy un hombre revolucionario, pero no soy un hombre político, me he dado cuenta al cabo de los años de que yo no nací para la política, pero se puede ser revolucionario toda la vida, porque es simplemente estar del lado de las ideas más justas, de los cambios modernos que fructifiquen en favor de la paz del hombre, y eso es muy fácil.

Su figura inspira a muchos otros, ¿le incomoda?

Soy tan consciente como que a su vez tampoco cargo con un complejo de culpa de cómo debo ser o cómo debo comportarme. Funciono como un dinero común y corriente en la vida.

Luis Felipe Castañeda
Exonline
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Fidel Nuñez
Analista
Jefe de Buró
Latinoamérica
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Abril 12, 2008

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EL BALLET EN CUBA,
PASADO Y PRESENTE,
Y LA FUGA CONSTANTE
DE LOS BAILARINES CUBANOS

Cuba ha sido mayormente llamada tierra de "maracas, ron y sol". Últimamente, sin embargo, además de ser reconocida como Isla regida por una larga dictadura (de cerca de 50 años), la danza de escuela ocupa un importante espacio de cualquier conversación, cuando se invoca el nombre de la isla caribeña. No podemos resistir la tentación de hacer un poco de historia. Poco se sabe de los primeros habitantes aborígenes de Cuba, llamados "taínos". De su música y de sus bailes no quedaron rastros; sólo sugerencias en melodías posteriores de algunos compositores de relevancia. Referencias específicas a bailes refinados, como la contra- danza, y a profesores que enseñaban el baile "serio", surgen en el Siglo XIII. Hay menciones de haberse presentado en La Habana en 1816, el ballet completo "La Fille Mal Gardée", con coreografía original de Jean Dauberval, y música de Hertel, y "Giselle", obra romántica por excelencia, vista en Cuba ocho años después de su estreno en París. En 1841, la bailarina romántica Fanny Ellsler arrebataría a los criollos desde la escena del teatro Tacón (luego reconstruido y llamado Nacional, después de la constitución de la república en 1902, hoy conocido como García Lorca). La Ellsler regresó a Cuba en 1842, y volvió a dominar el ambiente artístico cuando interpretó el "zapateo criollo", que había aprendido de un "guajiro" (nombre dado al típico habitante de la campiña cubana). Posteriormente, distintos artistas, de mayor o menor envergadura, continuaron visitando la Isla, principalmente La Habana. Entre éstos, el nombre de Anna Pavlova apareció en las carteleras capitalinas en tres distintas ocasiones: 1914, 1917 y 1918, acompañada de su conjunto. Transcurriría un hiato largo, hasta que la danza clásica (o académica, como quieran llamarla), vuelve a tener repercusión en Cuba, Esto sucede cuando la benemérita Sociedad Pro-Arte Musical (fundada en diciembre de 1918, por María Teresa García Montes de Giberga, distinguida dama cubana, con una junta directiva formada totalmente por mujeres) inaugura su 1931 una Escuela de Ballet, primera de reconocida importancia en la isla. La fundación de Pro-Arte, como se llamaba a la institución dentro y fuera de Cuba, daría continuidad a la vida artística de la capital. Desde el escenario del Auditórium (hoy conocido como teatro Amadeo Roldán), que la entidad construiría en el barrio de El Vedado - Calzada y D-- , en 1928, el público cubano tendría oportunidad de ver y oir a grandes concertistas, conjuntos orquestales y grupos de danza, así como corales. Nombrarlos a todos aquí haría este recuento demasiado extenso, pero unos pocos nombres darán al lector la idea de la importancia de las temporadas: Rachmaninoff, Prokofieff, Horowitz, Rubintein, Stern, Milstein, Tebaldi, Victoria de los Ángeles, Ballet Russe de Montecarlo, etc. etc. etc.. Con el inicio de su Escuela de Ballet, Pro-Arte no solo estaba introduciendo un arte relativamente nuevo para la cultura insular, sino que abría las puertas a una cantera inagotable de talentos nativos, además de promover la afición en la Isla por el ballet clásico. El maestro ruso Nicolai Yavorsky, que había llegado a Cuba el año anterior como miembro de la Ópera Privé de París - presentada por Pro-Arte en su serie de conciertos--, se puso al frente de la escuela. La primera función de alumnos tuvo lugar en diciembre de ese mismo año 1931, con varios bailables con coreografía de Yavorsky. En uno de ellos, el gran Vals de "La Bella Durmiente", de Tchaikowsky, haría su primera aparición ante el público la pequeña Alicia Martínez del Hoyo (hoy conocida mundialmente como Alicia Alonso), de escasos 11 años de edad. Al año siguiente, Yavorsky escenificaría completo, en tres actos y un prologo, el conocido cuento infantil de la princesa dormida. En 1933, aparecería entre el alumnado, totalmente femenino hasta entonces, el primer estudiante varón: Alberto Alonso Rayneri (1917-2007), Dos años después, Alberto (a quien llamaremos por su primer nombre, para evitar confusiones con los otros dos Alonso, que incluyen su hermano mayor Fernando (1914), sería invitado por el Cor. Vassily de Basil, director del Ballet Russe de Montecarlo, a unirse a la compañía en Europa, en un período de varios meses de prueba. Alberto permaneció con ese conjunto durante 6 años, como bailarín de carácter. En 1936, Fernando, que animado por los triunfos de su hermano, había iniciado sus prácticas de ballet, tomó parte en la función de la Escuela junto a Alicia. En 1937, Fernando cambia el rumbo de sus intereses, y parte a Estados Unidos. Poco después Alicia se le une en Nueva York, y contraen matrimonio (de ahí el cambio de su apellido). Ese sería el comienzo de la carrera estelar de ambos, primero estudiando en la Escuela de Ballet Americana, y luego uniéndose a distintas compañías profesionales hasta llegar al Ballet Theatre (American Ballet Theatre o ABT en la actualidad), con el cual permanecerían por varios años. Yavorsky terminó sus labores al frente de la Escuela de Pro-Arte en 1938, siendo sustituido por el maestro búlgaro, Georges Milenoff. Bajo la dirigencia de este último, la Escuela, en 1940, intentaría un ballet "cubano", titulado "Dioné", que fue considerado como tal por tener música (Eduardo Sánchez de Fuentes) , escenografía y vestuario (Fico Villalba), así como intérpretes del patio -- con Alicia y Fernando en los roles principales --, junto a los alumnos de la Escuela de Ballet. Al año siguiente, Milenoff cesó como director de la Escuela, siendo sustituído por Alberto Alonso, que por motivos de la segunda guerra mundial, había regresado de Europa en compañía de su flamante esposa, la canadiense, Patricia Denise Meyers, conocida en el ambiente del Ballet Russe, como Alexandra Denisova. También por esa época habían regresado a Cuba con carácter de permanencia, Fernando y Alicia, debido a los trastornos de desprendimiento de retina que Alicia había comenzado a padecer en los ojos. La intensa labor de Alberto y Pat (como la llamaban sus amigos y alumnos) al frente de la escuela, pudiera decirse que dio lugar al comienzo de la "era de oro" de la danza en Cuba (según dijera José M. Valdés Rodríguez, en sus columnas del periódico El Mundo). Desde el palco escénico del Auditórium, el público cubano pudo conocer y disfrutar de las coreografías más destacadas de figuras míticas de la danza, como Fokine, Massine, Lifar, George Balanchine, etc. Varios magníficos bailarines internacionales de aquellos tiempos, se daban también cita en la capital cubana, para compartir la escena con los alumnos adelantados. Entre la primera cosecha de bailarines nativos importantes, hay que recordar a Luis Trápaga, Elena del Cueto, Aníbal G. Navarro, Dulce Wohner (Anaya), Enrique Martínez, Lydia Díaz Cruz, Leonela González, etc., quienes compartían el estrellato con los magníficos bailarines internacionales contratados. No obstante, la labor más importante de la Escuela hasta 1958. podría ser considerada en dos vertientes: la primera era formar una generación de bailarines que había comenzado con los tres Alonso, y continuado con los alumnos mencionados anteriormente; la segunda era acumular un repertorio impresionante de obras conocidas universalmente, junto a otras inéditas de Alberto Alonso. Entre estas últimas - "Concerto" de Bach, y "Orfeo" de Glück, las más importantes de las neo-clásicas - aparecerían otras creadas dentro de un nuevo componente autóctono, logrado a través del sincretismo de la danza de escuela, y el folclore afrocubano. La primera de esta categoría, "Antes del Alba", con música de Hilario González Iñiguez, y diseños de escenografía y vestuario de Carlos Enríquez, que data de 1947, no tuvo éxito. El libreto, original del español Francisco Martínez Allende, que hacía hincapié en las injusticias sociales, daría al traste con las buenas intenciones de la coreografía. Alicia y Fernando Alonso regresaron al seno del BT en 1943, año en que Alicia consiguió su primer gran triunfo interpretativo en el ballet "Giselle", considerado hasta el presente como su obra máxima. En 1948, una crisis transitoria del BT, dejó a los dos Alonso sin contrato. Regresando a Cuba con otros bailarines que estaban en la misma situación que ellos, surgiría la idea de ofrecer una función de ballet para los miembros de Pro-Arte que titularon "Estrellas de Ballet", y pudiera decirse fue la precursora del Ballet Alicia Alonso (BAA). El BAA llevaba a Fernando como director artístico; Alberto regiría como coreógrafo residente, y Alicia sería su estrella indiscutible. La primera función tuvo lugar en octubre de ese año, en el Auditórium. Dos años más tarde, en septiembre de 1950, Fernando establecería la Escuela del Ballet Alicia Alonso, precursora de la hoy llamada Escuela Cubana de Ballet. En 1955 el BAA cambiaría su nombre por Ballet de Cuba, y desde enero de 1959, ostenta el nombre de Ballet Nacional. BAA contó desde el principio con la ayuda de Pro-Arte. Vestuarios, decorados, partituras musicales y salón de ensayos fueron puestos a la disposición de la compañía, sin ningunas restricciones. No obstante, en 1949, cuando el conjunto partió en su primera gira por Centro y Sur América, se suscribió un contrato entre P-A y el BAA, por medio del cual quedaba estipulado que la compañía pagaría a P-A $300.00 mensuales de alquiler, por el uso de sus pertenencias mientras estuviera en territorio extranjero. La gira obtuvo grandes éxitos artísticos, pero no fue así económicamente, y por consecuencia, el BAA no pudo abonar ni un centavo a P-A según el contrato. Para saldar la deuda, P-A sugirió dos funciones gratis del BAA, para los socios de la entidad. Sobra decir que las relaciones entre ambas instituciones nunca más volvieron a ser cordiales. El BAA continuó ofreciendo funciones en Cuba, y después de muchos intentos, consiguió una subvención oficial del gobierno de Carlos Prío Socarrás que duraría hasta 1956, bajo el último período gubernamental de Fulgencio Batista. Por esa época la subvención ascendía a $43,000 anuales. En febrero de 1955, la compañía, con Alicia a la cabeza, presentaría un "Lago de Cisnes" completo, en la escena del Auditórium, en honor de las misiones extranjeras que habían venido a Cuba para festejar la toma de posesión del gobierno de Batista. En agosto de 1956, Guillermo de Zéndegui, Director de Cultura del Ministerio de Educación, retiró la subvención al BAA, Contando solo con los fondos devengados de las funciones (muchas de ellas sin la presencia de su máxima estrella que cumplía contratos en el extranjero), la compañía cesó de funcionar, y existiría solamente a través de su Escuela. Alberto, que muy pronto se había separado del BAA, fundó por su cuenta, en 1950, un pequeño grupo llamado Ballet Nacional, para estimular no solo a bailarines, sino a artistas del pincel y a compositores cubanos, a crear obras sobre temas nacionales. Este esfuerzo solo duraría dos años. Sin embargo, su labor en la Escuela de Pro-Arte prosiguió exitosamente, mientras perseveraba en su empeño de crear bailes sobre la idiosincrasia del cubano, mezclando la danza de escuela con ritmos populares folclóricos. La llegada de la TV a Cuba, abrió nueva fuente de trabajo para la farándula cubana, y tanto la pantalla chica, como las salas capitalinas de renombre, sirvieron para Alberto, en la década de los años 50, como talleres de prueba para lograr este propósito. Entre sus producciones más famosas para la tele, pueden citarse "Rapsodia Negra", de Lecuona; "El Güije", y "Quimbisa", con música de Orlando Llerena, y "Maleficio", con música de Adolfo Guzmán, que hicieron de su segunda esposa, Elena del Cueto, una figura estelar. Otras viñetas populares, como "La Engañadora", primer cha-cha-cha-chá de Jorrín lanzado al mercado, lograría la fama para Sonia Calero, su intérprete, y tercera esposa del coreógrafo. Pro-Arte, pilar del más alto exponente de la cultura universal, continuó su marcha triunfal hasta 1959, cuando el recién establecido régimen totalitario de Cuba, comenzó a llevar a cabo la destrucción sistemática de las instituciones que representaban gustos elevados. Como primer golpe, el Banco Nacional, por disposición de su presidente, Ernesto "Ché" Guevara, negó a la organización el acceso a los dólares necesarios para abonar los honorarios de los artistas extranjeros bajo contrato. Seguidamente, el 31 de diciembre de 1960, el teatro Auditórium -llamado desde marzo de 1961, teatro Amadeo Roldán - ), y la casona colonial adjunta que albergaba las oficinas y la escuela de baile de la institución, fueron intervenidas por fuerzas de la milicia, y entregados a la Orquesta Sinfónica y a la directora del Ballet Nacional, respectivamente. Gracias a la gentileza de la Sociedad Infantil de Bellas Artes (SIBA), Pro-Arte pudo subsistir trasladando el personal de la oficina, y la escuela de ballet, al local de esa organización, también situada en el Vedado. Las clases continuaron funcionando con las profesoras del Cueto, Finita Suárez Moré e Hilda Canosa - todas residiendo actualmente en el exilio --. A la misma vez, la directiva, con Dulce Ma. Blanco de Cárdenas a la cabeza, tratando mantener viva la chispa del buen arte en Cuba, concertaba actos culturales para sus asociados (reducidos de cinco mil, a quinientos, en 1961), en pequeñas salas teatrales de la capital, con artistas locales. El último recital de ballet de la escuela tuvo lugar en la Sala Hubert de Blanck, el 5 de julio de 1961 - la falta de fondos lo haría imposible en el futuro --, y el último concierto, un programa de música cubana con la Coral de Alfredo Levy, se celebró el 23 de septiembre de l967, en el Lyceum y Lawn Tennis Club. Días después, Pro-Arte fue disuelto por decreto presidencial. Como triste acápite, en 1977, el antiguo teatro Auditórium fue destruido por un incendio, y después de muchos años de reconstrucción, abrió de nuevo sus puertas en 1999, con solo 800 asientos (donde antes sentaban 2,500). Con el triunfo del castrismo, los cofres del tesoro nacional se abrieron de par en par para revivir el Ballet de Cuba, que cambió su nombre por Ballet Nacional de Cuba (BNdeC). El régimen no tardó en comprender la importancia que para el prestigio nacional podría significar en el extranjero el nombre de Alicia Alonso, de reconocimiento mundial, como representante de una compañía cubana, en un arte tan refinado como el ballet. Y para la estrella (o "assoluta", como ahora es llamada), podría representar, por otra parte, gran poderío, y la posibilidad de perpetuarse en los escenarios o en la dirección de la compañía, hasta bien pasada la edad de la jubilación. A partir de 1959, la Academia de Ballet Alicia Alonso es llamada Escuela Cubana de Ballet. Instalada en un principio en los terrenos del campo de golf del antiguo Country Club, con el nombre de Cubanacán, pocos años después, por el deterioro del edificio, las clases tuvieron que continuar en otros locales, entre estos, el antiguo estudio de la escuela de Pro-Arte, donde además, se construyó un nuevo salón de clases en la parte alta del inmueble. Hoy, bajo la dirección de la profesora Ramona de Sáa --quien desde la década del 50 ha sido alumna de Fernando Alonso y fue miembro del Ballet por largo tiempo - la Escuela está situada en un edificio recientemente reconstruido cerca del antiguo Paseo del Prado, donde la danza florece, y da esperanza de una vida mejor, al enorme alumnado que en ella estudia, al que guia una plantilla muy amplia de maestros/as. A pesar de los éxitos que la danza clásica en Cuba reclama para sí desde 1959, la escuela cubana de ballet - una mezcla de la técnica norteamericana y soviética, con algún vestigio de la italiana --, no ha producido ningún coreógrafo de reconocimiento mundial, a excepción de Alberto Méndez, ya jubilado. Merece la pena mencionar aquí que ninguno de sus trabajos aparece en el presente en el repertorio del BNdeC. El afán por aprender danza clásica en Cuba no es de extrañar, ya que pertenecer a ese ambiente artístico, no es solo motivo de ilusión para quien lo practica, sino que significa una vida más atractiva que la de los otros ciudadanos de la infeliz isla caribeña. Por sobre todo, significa el boleto para evadir la triste y miserable situación que impera en el país. La simbiosis del matrimonio Alonso y el castrismo quedó consolidada al crearse, con la anuencia de ambos. el primer comité Pro-Defensa de la Revolución, en el local de la Escuela Provincial de Ballet, el 14 de mayo de 1960 (Órbita del Ballet Nacional de Cuba/1948-1978, Miguel Cabrera, Editorial Orbe, Ciudad de La Habana, 1978). Esto representa una contradicción a las declaraciones hechas por la Alonso, cuando de paso por Caracas, Venezuela, durante los días finales de la lucha guerrillera en la Sierra Maestra, afirmó a la prensa, "Para mí Batista, Grau, Prio Socarrás y Castro significan igual cosa…." (El Nacional, Maiquetía, 30 de octubre de 1958). En 1974, los Alonso se divorciaron y por resultado, Fernando fue marginado y enviado a dirigir la compañía local de Camagüey. Por su parte, la colaboración de Alicia con el régimen marxista-leninista de Cuba continuuó dando frutos hasta el presente. Ya sea como bailarina, como directora del BNdeC, o como coreógrafa, el férreo control del ballet en la isla, desde ese año de 1974 está en sus manos. Actualmente gravita entre Cuba y España, donde ha establecido un Instituto Superior de Danza en Madrid, que lleva su nombre y organiza cursos adscritos a la Universidad Rey Juan Carlos I. Últimamente también ostenta el título de Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO. El BNdeC se presenta asiduamente en el dilapidado Teatro García Lorca (del cual los bailarines se quejan por los huecos que aparecen en el piso del escenario), del antiguo Centro Gallego (hoy Gran Teatro de La Habana). Además, la compañía organiza festivales de ballet cada dos años, y con frecuencia lleva a cabo giras por el extranjero, que terminan con la desaparición de los bailarines que se arriesgan a escapar, solicitando un asilo político que les permita continuar sus carreras libremente. Sin embargo, el exilio no es el camino que todos los bailarines escogen para vivir fuera del país. Hay otros que salen con la bendición de la Alonso, y pasan varios meses en el extranjero, hasta que una vez desaparezcan del "radar" administrativo, quedan permanentemente fuera de Cuba. A estos últimos la suspicacia de sus coterráneos los identifica como "los quedados", o "bailando con el enemigo".. ¿Qué motiva la continua fuga de bailarines cubanos? No todos explican los motivos, aunque es fácil deducir que la represión artística existente. y los bajos salarios que devengan sean las mayores. Hasta el presente, hay alrededor de cuarenta bailarines que han solicitado y obtenido asilo político, comenzando con los diez primeros desertores en 1966, que se asilaron en París, creando la primera crisis política de la dictadura cubana. El número de los "quedados", por otra parte, pasa de treinta y cinco. Sin embargo, entre ese grupo, hay unos más privilegiados que otros, estos últimos pueden visitar Cuba cuantas veces lo deseen, si como explica un artículo (que traducimos): "….deben pagar el 10% de impuesto sobre sus ganancias al BNdeC, para mantenerse a bien con la compañía. Mientras cumplan con esta regla, los bailarines pueden ir y venir de Cuba como les plazca" (Dance Magazíne , Letters from Havana, Neil Okrent, abril de 1998). La dinastía Alonso perdió su primer miembro recientemente: Alberto Alonso falleció inesperadamente el pasado 31 de diciembre en Gainesville, donde residía desde obtener asilo político en EE.UU. en 1993, y donde trabajaba como maitre y coreógrafo en Santa Fe Community Collage. Fernando Alonso vive retirado en Cuba, aunque se aviene a prestar servicios cada vez que son solicitados. Alicia Alonso continúa rigiendo con mano de hierro la compañía nacional, mientras a la misma vez procura que su nombre siempre sea noticia en cualquier parte del mundo, y aparezca prominentemente en los programas que la compañía presenta, lo que no sucede ni con los que montan las obras, ni con los bailarines que actúan en ellas. Deseamos de todo corazón que al finalizar una era, porque todo en la vida termina un día, la antorcha del ballet en Cuba sea llevada adelante por una nueva generación de bailarines, ajenos a la política, y por lo tanto, libres para seguir sus carreras igual en su patria que en el extranjero, como lo están haciendo desde 1991 sus contrafiguras del antiguo bloque soviético.

Por Célida P. Villalón
Artículo investigativo
Oakland Gardens
New York
E.U.
Colaboración
La Nueva Cuba
Abril 2, 2008

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EXPULSAN A ESTUDIANTE
DE LEYES
POR COLABORAR
CON REVISTA DIGITAL
QUE ABOGA
POR PLURALISMO DEMOCRATICO
EN CUBA

Por Wilfredo Cancio Isla
El Nuevo Herald
Florida
E.U.
Infosearch:
Máximo Tomás
Dept. de Investigaciones
Traducción
La Nueva Cuba
Marzo 7, 2008

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EL CARDENAL BERTONE
HIZO UN BALANCE
DE SU VISITA A CUBA

Aica Org
Infosearch:
José F. Sánchez
Analista
Jefe de Buró
Cuba
Dept. de Investigaciones
Traducción
La Nueva Cuba
Marzo 6, 2008

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Los benedictinos obtienen autorizacion
para abrir un convento en Cuba
gracias a que Fidel Castro
aprecia su queso


PASION DE FIDEL CASTRO
POR QUESO ARTESANO
QUE PRODUCEN MONJES BENEDICTINOS
PERMITIO A LA ORDEN
SER AUTORIZADA
PARA ERIGIR CONVENTO EN CUBA


La condición impuesta por Fidel Castro
a los monjes benedictinos
es que al menos uno de ellos
proceda del mismo San Otilio
y que esté capacitado para elaborar
un queso artesanal de esa abadía
del cual Castro ha sido un apasadionado.

La Abadía benedictina de San Otilio, en Baviera, fundará un convento en Cuba, por deseo explícito de Fidel Castro y amparados en la pasión del ex máximo líder por el queso artesano que producen sus monjes. La abadía tiene ya la autorización conveniente para abrir un 'centro espiritual' en la isla, donde trabajarán cuatro de sus hermanos, informaron ayer fuentes de San Otilio. El propio Fidel dio su permiso para la fundación de ese convento antes de su retirada y entretanto los preparativos se están realizando en cooperación con las autoridades cubanas, de manera que se espera que el proceso culmine este mismo año. La condición impuesta por Fidel Castro a los monjes es que al menos uno de ellos proceda del mismo San Otilio y que esté capacitado para elaborar un queso artesanal de esa abadía. Según la fuente benedictina, el ex líder cubano es un apasionado de los quesos en general y, particularmente, del que se produce en ese lugar.

El Diario Montañes
España
Infosearch:
Máximo Tomás
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Marzo 6, 2008

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EL JUEVES
EL CANCILLER DE LA DICTADURA
FIRMO DOS CONVENIOS
DE DERECHOS HUMANOS
QUE ADMITIO NO SERAN
IMPLEMENTADOS

AMNISTIA INTERNACIONAL
INSTA AL REGIMEN
A RATIFICAR TRATADO
DE DERECHOS HUMANOS
"SIN RESERVAS"

Terra España
Infosearch:
Máximo Tomás
Analista
Jefe de Buró
Cuba
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Febrero 29, 2008

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Tarcisio Bertone,
secretario de Estado del Vaticano,
hace un balance positivo
de su viaje a Cuba

CARDENAL BERTONE CALIFICA
A RAUL CASTRO
COMO UN HOMBRE
"REALISTA Y ABIERTO,
PREOCUPADO
POR LOS VALORES HUMANOS"

Calificó al pueblo cubano de uno
"que ha sufrido mucho
por la coyuntura económica
y las restricciones que provienen
del extranjero"

Ciudad de Vaticano
Infosearch:
José F. Sánchez
Analista
Jefe de Buró
Cuba
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Febrero 29, 2008

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RAUL CASTRO
YA TIENE UNA CANCION

Una banda de punk rock cubano le dedicó un tema al actual mandamás de la isla. Es un intento de expresión de la disidencia que circula por Internet. Qué dice la polémica letra que ya genera conflictos con el statu quo. "Porno para Ricardo" es un grupo de punk rock cubano. Sus integrantes viven en Cuba y ocasionalmente dan conciertos en la isla. Por supuesto, todos son recitales no oficiales. No reciben apoyo del gobierno. Sus temas circulan en Internet gracias al apoyo del exterior, de exiliados de México y de los Estados Unidos. Ellos graban sus canciones de manera "casera", los suben en Internet y sus amigos en el extranjero comercializan los discos. Recientemente, el grupo compuso un tema dedicado a Raúl Castro que expresa duras críticas hacia el nuevo mandamás cubano y su vínculo con su hermano Fidel.

La letra dice:

Al fin el general se hizo comandante Al fin el general está en primer lugar Esto no fue casual, no fue por accidente Al fin el general, se hizo presidente A su hermano se le cae la barba y los dientes dicen que tiene cancer, dicen que ya ni siente... Raúl, Raúl tira los tanques Raul Raúl para que el pueblo se levante Raúl es un farsante a ti no hay quien te aguante El es un mentiroso El es un busca pleitos el no sabe dar discursos a el le dieron ese puesto La gente se pregunta que es lo que va a pasar pero con Raúl al frente, la mierda sigue igual.

En su página web, la banda expresa: "Bueno, les tenemos una primicia de tres temas del nuevo disco. Son de muchísima actualidad, y hay una dedicada a El General alcoholico y segundón, que vivía hasta el otro día a la sombra de su hermano. Ustedes lo conocen muy bien a él y al hermano barbudo que ha perdido hasta los dientes. Al hermano se le reventaron las tripas un buen día y simplemente le pasó el bastón de mando al general, que encima de todo era medio amanerado también… Y este general, a quien ni su madre lo aguanta, se ha instalado en el poder". "Uno de estos días se le cansan Los Pioneros de estar viendo los muñequitos rusos, y cuando sean grandes en vez de ser como el Che va y les salen un poco como Gorki y los tipos de la banda, para que Los Policías de la Cultura se puedan ganar la vida persiguiendolos. La vida sigue igual por la Habana…. Con unos que creen en El Comandante, con otros que creen en El General, y con la mayoria que se caga en ellos y en la policía de la dictadura.… Y hasta aquí, las noticias....", continúan. La banda disidente y de música de protesta, ya había realizado un tema dedicado a Fidel Castro. Sus integrantes son Gorki Águila Carrasco (guitarra y voz líder), Ciro Javier Díaz Penedo (guitarra y voz), Renay (batería y voz) y Ebert (bajo y voz).

Infobae
Argentina
Infosearch:
Fidel Nuñez
Analista
Jefe de Buró
Latinoamérica
Dept. de Investigaciones
La Nueva Cuba
Enero 27, 2008

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Dejó su país en 1991